Il Faut De L 'Oxygène Pour La Mode.

Les quatre grandes semaines de la mode tombent successivement, et le défilé de mode intensif envoie la même voix: Nous avons besoin d 'air neuf!

Milan Fashion Week, 27 septembre.Un groupe de mannequins féminins de grande envergure, vêtues de lunettes artificielles et exagérées, marchait doucement sur la tribune d 'extension pour présenter les œuvres de Francesca Liberatore, la nouvelle architecte.Milan Spring SummerLa modeLe rideau tombe.

Bien que Anna wintours, Directrice générale de vogue USA, ait déclaré qu 'elle ne pouvait prendre que trois jours pour la semaine de la mode de Milan, au lieu d' une semaine entière, elle a assisté à la nouvelle émission de "Who is on Next".DesignerMatchCette version réaliste de la "tête de sorcière en Prada" joue un rôle important dans le monde de la mode, en particulier pour les nouveaux stylistes.

Les magazines CMNI et Vouge de l 'Association italienne de la mode.IndustrieCe n 'est pas seulement un monopole de grande envergure, dans l' immédiat, qu 'ils préfèrent proposer de nouvelles personnes, la véritable essence de l' industrie de la mode est de pousser les vagues.Parce que le concours "Who is on Next" (who is the next Master) est passé d 'un simple projet de formation d' un nouveau style italien à un concours de conception qui a un large impact social et médiatique et qui a pour but l 'avenir de l' industrie italienne de la mode.

La semaine de la mode de Londres s' ouvre par une histoire.Avant l 'inauguration officielle de la semaine de la mode, le maire de Londres Boris Johnson a raconté une anecdote sur la manière dont une jeune fille voulait travailler dans le monde de la mode: « aujourd' hui, l 'industrie de la mode britannique a créé des emplois pour 800 000 personnes, pour une valeur totale de 2,1 milliards de livres.La fille qui a des problèmes aujourd 'hui pourrait être la prochaine Stella McCartney ou Alexander McQueen. »Boris se dit qu 'il se bat encore pour un autre nom frais.

« si l 'on s' en rend compte, il se rend compte qu' une nouvelle génération d 'architectes dotés de talents surhumains est née.La commercialisation n 'est pas un mot sale.Ils peuvent trouver un équilibre entre l 'art et le commerce, afin que les femmes puissent payer pour acheter leurs œuvres.Natalie Massenet, fondatrice du site Web de la mode net - a - porter, a également assisté à la semaine de la mode à Londres.Le mot "fresh" a été employé à plusieurs reprises dans sa conversation.

Qui est le prochain maître?

Pendant la semaine de la mode de Milan, le concours "who will be the next master" et le nouveau concept store "the Talent store" sont devenus des spectacles de choix pour les nouveaux concepteurs.

Malgré l 'instabilité des marchés financiers de la zone euro, les prix élevés des matières premières, les taux élevés de chômage et l' instabilité en Afrique du Nord et au Moyen - Orient, les salles d 'étude de Milan ont continué de croître, grâce aux marchés existants et aux marchés émergents.« dans ce contexte, l 'industrie italienne de la mode a encore plus besoin de sang frais pour s' adapter et développer l' intérêt des marchés émergents pour les produits italiens de la mode. »Dennis, le fabricant de tissus, s' est rendu à Milan il y a deux semaines pour participer à plusieurs défilés de mode.« bien que ce secteur n 'ait jamais rejeté les nouveaux, il a aujourd' hui plus besoin d 'air que jamais auparavant ».

Pendant la semaine de la mode de Milan, la place Morando de Milan est redevenue le symbole international de la mode dans la Ville, grâce à deux projets de mode qui se déroulent ici: « qui sera le prochain maître? » le concours de 2011 et le nouveau magasin de concepts, « the Talent Store ».Le magasin de génie va lancer une série de jeunes designers italiens exclusifs, en commençant par la semaine de la mode, et inaugurera officiellement le 20 octobre.

Et le concours "qui sera le prochain maître" a attiré beaucoup de nouveaux moments cette année.

Shang est impliqué dans le combat.Ce concours d 'architectes de pointe, lancé avec la participation de Vouge magazine italien, est devenu cette année un événement international important dans la semaine de la mode.

Angelos bratis, l 'Architecte grec qui a participé à ce concours cette année, a remporté la deuxième place dans la chaîne pr êt - à - porter, et Stella Jean a réussi à intégrer la culture haïtienne à la culture européenne.Marta ferri, architecte de l 'idée originale de l' artisanat créatif, a non seulement gagné l 'occasion d' une présentation conjointe avec la marque de chaussures Alessio Spinelli, mais aussi le prix Mercedes - Mercedes - Benz avec Tomaso Anfossi Co.124te.Le site Web du célèbre shopping de mode yoox.Com montre son appui aux jeunes talents en mentionnant en particulier Co 124te.Et Alessio Spinelli, romain, a remporté un grand prix pour les accessoires de conception.

"Le grand spectacle de la mode est une aspiration, mais le match de" qui sera le maître de la prochaine génération "attire aussi l 'attention.J 'ai assisté à plusieurs jeux, dont beaucoup sont plus créatifs que les grandes cartes.Parce que ce n 'est pas encore complètement commercialisé.On peut dire que leurs idées actuelles représentent la mode de Milan demain.Selon Dennis, « de plus en plus de marques participent à l 'appui apporté à ces jeunes designers en leur offrant la possibilité d' exposer pendant la semaine de la mode, par exemple dans les boutiques Alessio Spinelli et Mercedes - Benz ».

De l 'école à la station t.

Les grandes facultés ont lancé pendant la semaine de la mode londonienne des "boutiques de la mode" pour montrer que les boutiques de la mode qui présentent des œuvres étudiantes sont devenues des "points d 'observation des nouveaux de la mode" pour d' éminents Designers comme Erdem, Christopher Bailey.

Le magasin de l 'Académie est un nouveau point chaud au cours de la semaine de la mode de Londres cette année.Même les célèbres "joueurs" de la semaine de la mode - Erdem, architecte célèbre, et Christopher Bailey, de Burberry - se sont rendus au "pop - up Shop" de l 'Académie royale des beaux - arts, et Christopher Kane, architecte, s' est rendu à la "boutique de la mode" de l' Institut Central Saint - Martin.

Bien entendu, les écoles ont décidé d 'ouvrir une série de magasins de guérilla pendant la semaine de la mode afin de tirer profit des événements les plus importants de l' automne, et les marques ont profité de cette occasion pour sélectionner de nouveaux étudiants en design.

Fendi fait partie de ces marques.Ils ont collaboré avec l 'Académie royale des beaux - arts et ont sélectionné neuf étudiants de troisième cycle de la faculté de design pour travailler avec la marque dans la nouvelle boutique Sloane Street, créer des vitrines et des objets d' art.Parmi les œuvres de ces étudiants, on peut citer une série de boîtes en verre cloche fabriquées par Samuel Weller et imme van Deer HAK, dont chacune contenait une fermeture à glissière de sac en cuir tournée dans le sens des aiguilles horaires, et une « page blanche invisible » créée par meret Probst, où le Pigment s' est glissé lentement d 'un fil suspendu au - dessus de la page et présentait une image mobile sur la plaque vide.

Ces créations m 'obligent à rendre hommage à l' Académie royale des arts.Silvia Fendi a déclaré: « cette coopération nous permet également de commencer à considérer l 'esprit d' entreprise et la technologie des étudiants sous un angle unique.Nous n 'avons pas donné de thème aux étudiants, mais nous leur avons laissé la liberté de créer, mais ils ont expliqué l' ADN de findy à leur façon, et les résultats sont si luxueux. »

Outre l 'Académie royale des arts, la London School of Fashion et l' Université centrale de Saint - Martin ont ouvert leur propre magasin de guérilla dans le tribunal de kingley et dans le nouveau bâtiment situé au carrefour du roi.La plupart des œuvres de ces guérilleros proviennent de la conception d 'étudiants, qui ont des projets modernes et novateurs, ainsi que des œuvres de mode anciennes ou anciennes dont le prix varie de 5 à 500 livres.

Dans leur navigateur, les grands designers de la mode notent les noms des créateurs de certains produits de la mode et des jeunes designers.Jane rapely, la maîtresse de St Martin College, a déclaré: « Nous avons besoin d 'une école d' art pour le XXIe siècle ».Pour les marques qui participent à la semaine de la mode de Londres, elles ont besoin d 'un nouveau spectacle pour le XXIe siècle.