北京商報：中国の公演業はいつ“札を貼って生産します”を抜け出しますか？

伝統的な製造業の分野では、中国はずっと「製造大国、ブランド小国」であり、看板生産は多くの外国製品が中国に入る一大ルートとなっています。

似たような状況は芸能市場でも同様に深刻で、中国の演出は洋ブランドの嫁入り服を作る現状は至るところにあります。人材の余裕、競争の激しい文化業界では、看板生産（OEM）のレベルにも達していないものもあります。

文化洋ブランドの中国人労働者生産の現状も業界の思考を引き起こしている。

国産の曲芸はかつて自主的に著作権を軽視したことがある。

引退前、趙田雲さんは軍区に所属する軍旗雑技団で働いていましたが、今は中国雑技団に再招聘され、依然として団員の訓練を担当しています。

彼女は軍旗雑技団の間に、カナダの太陽サーカス団が戦旗を「選り取り」したのを覚えています。戦旗技四基の「龍獅子舞」を中心に、外国人の2つの番組を配したことから、雑技のサーカス大会「龍獅子」を結成し、北米地区と全世界で長期と規模の巨大な公演、巡業を展開しました。

「太陽サーカス団の平均パーティーは1億ドルの収入を持続的に作り出しますが、巨大な利益は中国側とは関係がありません。」

趙田雲さんによると、太陽のサーカスは海外の俳優と契約する時、相手の権益を重視します。例えば、外国のデザイナーがパーティーの衣装や音楽をデザインしました。お金をあげるだけでなく、相手の名前も打てますが、版権はいつも太陽のサーカスの手に握られています。

戦旗当時の「灯上バレエ」は国内で10年間の特許を持っていて、他人が作ってはいけませんでしたが、太陽のサーカス団は使いました。知的財産権は戦旗に与えられませんでした。

「知的財産権は団に属しています。団の中では要求がありませんでした。中国人はまず自分でこの問題を重視しないという感じです。」

趙田雲は感慨深げに言った。

番組を買う費用のほかに、俳優の出演費、日常生活費、そして雀の涙ほどしかない番組の制作費、巨大な知的財産権は太陽のサーカスに無料で与えられました。

太陽のサーカスのやり方は国内の多くの団体の不満を引き起こしました。当時彼らは瀋陽雑技団のフランス大会の受賞項目を「買収」した瀋陽団の俳優を通して、そして「殻を借りる」北京のある団が太陽のサーカス団に包装してもらって公演しました。当時沈陽雑技団は法廷に訴えました。相手は40万元を弁償しました。

この費用は巨大な知的財産権の費用と比べれば、取るに足らないものです。

俳優の待遇では太陽サーカスを二つに分けてあげます。一つは公演料で、一つは生活費です。

2000年、彼らのAチームは35ドル/日の給料を享受しています。2003年のヨーロッパツアーは40ドル/日の待遇です。

太陽のサーカス団が他の国で採用した俳優の待遇と比べて、まだ違います。もし戦旗の俳優が一週間260ユーロを取れば、ヨーロッパの俳優は1300ユーロで一ヶ月です。

太陽のサーカス団の低端な「アルバイト」だったが、中国の雑技俳優は大人気だった。

「しょうがないですね。海外公演の費用が高いです。一週間で2500ドルです。私たちの戦旗は部隊チームの中での給料の水準が高いです。平均3000元/月です。太陽サーカスに行く俳優は一ヶ月で8000元も稼げるので、国内の雑技俳優の多い日よりずっと過ごしやすいです。大きな差があります。」

趙田雲さんは、現在国内の雑技団の多くは国属院団で、俳優の待遇は短い時間で海外と結びつきにくいと思います。このように俳優を引き止めるのは難しいです。雑技師が食べるのも青春ご飯ですから。

実は、私的に外国でアルバイトをしたり、直接に国有院の団体から飞び出してきたりする雑技役者は、かなり大きな比重を占めています。

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太陽のサーカスは知的財産権で急速に拡大します。

カナダの太陽のサーカス団は20年以上の間に建てられました。民間芸術団体としての急速な拡大のスピードに世界中が驚嘆しました。

趙田雲さんによると、製品と財産権はずっと自分の手の中に握られています。世界のどこに番組を買うにしても、最後に包装して太陽のサーカスのブランドで輸出します。

もちろん、太陽サーカスの成長過程で、カナダ政府は大きな支持を提供しました。例えば、国内外で3年間の免税公演を許可します。

太陽のサーカスは最初から「造血」の仕組みを作りました。全世界から俳優を招聘して、専門の試験募集部門があります。彼らは国内外の各種雑技試合によく訪れます。中国は彼らの重点観察の対象です。今は国内の試合さえ見に来て、目的を持って番組を見に来ます。

それに、太陽のサーカスは普通個人と契約します。中国のように会社と契約していません。

このように柔軟であるだけでなく、手続きも面倒ではなく、膨大な著作権費用を支払わなくてもいいです。

今の太陽のサーカス団はカナダの国家のサーカス団よりもお金持ちです。モントリオールの基地のほかに、北米は彼らの一番いい市場です。アメリカのラスベガスなどの大都市で、彼らはいつも何回も上映しています。

ツアーの方式もよく採用されています。大都市に先に行って、第二線の中小都市を歩き始めました。2002年から太陽のサーカスが北米市場を突破し、アジアという新興経済体に拡大し始めました。

趙田雲さんによると、太陽のサーカスが成功したのは国内の庭団が学ぶべきところがあるからです。

たとえば、中国の雑技の技巧はいつも国際的に高いと言われていますが、プログラムの編成の構想は太陽のサーカスほど目新しいものではありません。

彼らの多くの番組を見ているプロはテクニックはそんなに難しくないと思いますが、庶民は見て楽しんでいます。

太陽のサーカス団のハードウエアの設備はとても先進的で、彼らも役者の重要性を知っているため、特に安全の方面の保障を重視します。

彼らの殺陣装備は最初はハリウッドから借りていましたが、ますます発達して綺麗になりました。ハリウッドも今は道具を借りています。

「太陽サーカスの各番組は、どの大型商業ショーにも匹敵する。

ショーのたびに、世界の有名ブランドを引き合いに出すことができます。マイケル・ジャクソンさんのグループも一緒に活動して、その舞台を借ります。

趙田雲は、太陽のサーカス団は知的財産権の「雪だるま」によって利潤と基礎を「転がす」丈夫だと感慨深げに語ったが、国内では雑技もその他の業界も、知的財産権の維持が問題になっている。

中国は技術のハイエンドを占有して、市場の下敷きになりました。

ミュージカル俳優集団「転職」日本

ミュージカルの創作に熱心な有名なミュージシャンのコキさんは、「何で私があなたを愛していますか？」の運営が失敗したと嘆き、国内のミュージカル市場に対しても、がっかりしています。

その原因は国内ミュージカル全体の環境がまだ未熟です。

有名な独立劇プロデューサーで脚本家の李伯南さんは日本の四季劇団でアルバイトしたミュージカル俳優と知り合いました。

彼はこれらの俳優をよく理解しています。日本のミュージカルは産業チェーンを形成して、長年公演してきました。俳優にとっては、稼ぎが多いだけではなく、相手の舞台がいいだけでなく、公演生涯の満足感も得られます。中国国内で直面しているのは失業です。

中央戯劇学院演技教研室教授の陳剛さんは「四季劇団の年は世界で俳優を募集し、いい著作権の作品を購入します。

四季の劇団でアルバイトをしているのは、相手のグループの中で最大で37人の中国人俳優です。

給料はどうかというと、国内に帰ったら大丈夫です。ミュージカルをやめて芝居を変えたり、ミュージカル専門の学生が司会をします。

「国内ミュージカルの産業環境は、ずっと形成されておらず、市場はずっと育成されていない」

陳剛さんによると、実は中国の俳優自身の能力は世界と結びついている問題ではないです。市場効果の形成は主に俳優ではなく、演目の創作と運営の仕組みです。

中国ではまだ市場に認可されたミュージカルクリエイターが現れていません。

実はミュージカル自体は市場と密接に結びついている種類です。大衆化、通俗化を知るべきです。チームが運営しています。

例えば四季劇団では、彼らはマーケティングを知っているだけではなく、会員制を作っています。相手が著作権を買ってからチケットを販売し始めます。本当に創作とリハーサルをする時にチケットを売るお金を投入して、科学的で良性のある体制を形成しています。

国内は通常どのグループですか？どのボスがこれを見て初めて投入します。独闘は雰囲気を形成していません。そして通常は一つの劇をやり終えたらもう二度と公演しなくなります。演目の蓄積がありません。

日本の四季劇団は平均6都市で異なる演目を同時に上演できる。

「このようなグループが長くこのようなことをして、演目を蓄積し、相応のブランド効果を形成し、市場に認められた監督を生産してこそ、規模効果が徐々に形成される。

みんなで拾うのは炎が高いということですか？」

陳さんは言いました。

相手の激励メカニズムも勉強に値するし、相手の俳優は劇団で一定時間働いたら、劇団の一定の株を買うことができます。そうすると、団員を団員に家を持つように激励して、ミュージカルを一生の事業とします。

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OEMモデルは中国市場を開拓しようとしています。

陳さんによると、中劇は今四季劇団と協力しています。相手は中国市場の潜在力が大きいと思います。

数年間協力してきた成果は少なくないです。中劇ミュージカルクラスの公演は四季劇団の大きな協力を得ました。中劇先生の学生は相手の見学に行きます。相手も段階的に先生を派遣して中劇の授業を手伝いに来ます。

相手はオリジナル作品「人になりたい猫」「夢から醒める夢」を象徴的に有料化し、版権を中劇に譲渡し、中劇をリハーサルさせ、時間内に国内で上演する。

「もちろん中国市場を拡大するつもりもありますが、まだ入っていません。

陳剛さんは国内の雑技のレベルが高くて、国際的にもリードしていますが、ミュージカルの創作が始まったばかりです。これは西洋の芸術に由来しています。良性の市場を作るにはどうすればいいですか？

日本の四季劇団が急速に台頭し、その働きぶりも参考になるところが多い。

陳剛さんは四季劇団から出てきてから、初めてのミュージカル映画「歓楽姫」を撮影しました。中影から全額投資して、映画とテレビを通じてもっと多くの観衆を育成したいです。

最初のミュージカルドラマ「フルーツ娘」も撮影しました。中国のドラマ制作センターが投資します。

「中国のミュージカル市場は養わなければなりません。」

陳さんは言いました。

国内の演出家が版権経営を開始しました。

一日に十数ドルの生活費だけをあげて、最低30万円の出場料を出すまで、中国の演出家の著作権意識も目覚めています。

これは30万円の出場費を出したのです。中国雑技団の名作「一品一三絶」です。

この「苦痛」の変化について、北京演芸集団の李恩傑総経理は深く体得しています。彼は以前海外の演出家が「気を揉む」と言っていました。国内の番組と素材を提供した後、彼らが彫刻した後に他人のブランドを叩かなければなりません。カード加工のように、自分のチームは永遠にブランドがありません。

中国の曲芸団が近年作った「一品一品一品三絶」は今の中国の雑技の異なる部類の最高レベルと言えます。李恩傑さんによると、中国の曲芸団の現在のやり方は誰でも番組を変えられないので、パーティーを認めたら持って行きます。

たとえば彼らは日本に「一品一三絶」の俳優を輸出しました。その中の元素によって、演芸王というパーティーを作り直しました。現地で99回公演しました。

現在、「一品一品一品三絶」の輸出国はまだ多くないです。主に価格が高すぎて相手が起きないと、最低30万元の人民元を予約します。

この前、ブロードウェイアジア国際有限公司は北京演芸集団、恒基公司、北京懐柔区政府と共同で合作契約を締結しました。昆曲「牡丹亭」の物語を基礎にして国際水準のミュージカルを作り上げることを決めました。

今回の提携モデルを追及すると、ブロードウェイは北京演芸集団が招聘した制作チームに等しく、最終的にこのミュージカルの版権は北京演芸集団の手に残っています。

ブロードウェーでは、提携協議によって海外ツアーや「牡丹亭」の普及などの義務があります。