有名な日本のデザイナーたちは本当に素晴らしいです。

パリのファッションウィークも男性服ウィークも本土のデザインが好きだったが、異国色も少なくない。1980年代からパリのファッション圏に進出した三宅一生、山本耀司などの有名な日本人デザイナーは、パリのショー場の常連だった。6月25日、この2つのブランドは2016年のパリの男性服週間に最新の春夏シリーズを発売した。川久保玲のCommedesGarCyons、KENZOも同様に有名な日本の大物として後を追った。

しかし、今年はよく知られている日本ブランドのほか、渡辺淳弥とSacaiという日本のファッションを代表する新しい勢力のブランドもパリの男性服週間のスケジュールに登場した。

日本のファッション史専門家の深井晃子さんは「日本はファッション生地の使用に歴史が豊富で、日本のデザイナーは自然にファッションの都パリを選んで、より良いデザイン評価を得た」と話しています。ファッション専門家の柳沢元子さんも、実際にファッション情報を発表できるのはパリだけで、パリは世界各地の買い手とファッション記者を通じて世界に情報を伝えていると話しています。パリで成功できるかどうかは、日本のファッション分野でデザイナーが成功するかどうかを判定する最高の基準となっている。

そのため、1970年代に三宅一生などの大物先輩が相次いでパリのファッションウィークに足を踏み入れ、成功した後、ここ数十年来ますます多くの日本の新進が増えている。デザイナーこの世界の舞台にも進出し、日本のファッションの中堅力に発展した。

現在、森永邦彦(KunihikoMorinaga)、二宮啓(KeiNinomiya)、古田泰子(YasukoFuruta)、高橋盾(JunTakahashi)、渡辺淳弥(JunyaWatanabe)、阿部潤一(JunchiAbe)、阿部千登勢(ChitoseAbe)、津森千里(TsumoriChisato)は日本で8人の最も注目されている新進デザイナーと言える。

そんな中、渡辺淳弥と阿部千登勢のサカイブランドがパリの男装週間に登場したことも、これらの新進デザイナーの影響力が強まっていることを示している。もちろん、これも前世紀に率先して世界のファッション圏に進出し、日本のために一席を占領した先輩たちのおかげで、特にファッションの先鋒「三大職人」である三宅一生、山本耀司と川保久玲を重視している。

山本耀司と川久保玲は1981年にパリファッションウィークに共同で登場し、当時保守的で低迷していたヨーロッパのファッション界を驚かせた。ガーディアン紙のファッション編集者BrendaPolan氏は、「パリではこれまで黒、奔放、ゆったりした服装をしたことがなく、伝統的な美しさ、優雅さ、性別に関する論争を引き起こした」と回想している。世界のファッション舞台で無視できない日本の風潮を脱した。

パイオニアファッションと呼ばれる3大大手は、ヨーロッパの多くのデザイナーに大きな影響を与えた。有名なベルギーのデザイナー「アントワープ六君子」は当時、この日本の風潮の影響で誕生し、前衛的な作品を大量に設計した。Calvinklein、JilSanderなどの有名なデザイナーも日本式の裁断法に熱中し始め、特に山本耀司と川久保玲の積層と懸垂技術を自分のデザインに応用し始めた。1981年、タイム誌は「日本はどうやってやったのか」という表紙記事を発表した。の3月号。

19世紀半ば、イギリス人のウォーズが最初のパリの高級婦人服デザイナーになってから、1世紀以上、世界のファッションデザインシステムはヨーロッパのデザイナーに支配されてきた。20世紀20年代になると、Chanel、Diorなどのパリの老舗ファッションハウスが主導的に発展し、フランスのファッションシステムの統括的地位を強固にし、これらのブランドは適体塑形を重視し、女性の線を際立たせる構造主義スタイルも当時の主流となった。1980年代になると、独特の東方理念を持つ日本のデザインがパリのファッション舞台に登場し、揺れ動いた。ヨーロッパ人がファッション分野の地位を独占する。

三宅一生は初めて「形式は潮流より大きく、概念は優れている」と主張した。に服を着せる」というデザイナーは、1965年にパリでアパレル学習を行ったが、日本式のファッション理念を維持し、当時パリで流行していた人体模型による3次元立体裁断を受けず、2次元の直線で出発し、積層、懸垂の不規則な造形を作り出した。このように見ても腰を引かず、直線型の「無構造」は、当時のパリの老舗ファッションハウスのフィットカットと強く対照的で、ファッション界の「解構主義」ブームを開いた。