사치 브랜드 판사철이 전통 솜씨에 연연연했다

판사철 2013 봄 여름 시리즈

밀라노 판사철 (Versace)은 이번 주에 온라인 플래그숍 vesace.com,'다나타라의 정선'을 내놓고 개인화된 서비스를 약속했다.

이 사이트는 이 브랜드의 디지털 영역에서 활력을 활성화시키기 위해 인터넷 시대에 센세이션을 일으키며 계속 브랜드 이미지를 유지해 판사철과 그 제국의 모자이크 바닥 모양의 패턴이 계속 유행하고 있다.

사이트 전자상무부는 유럽의 핵심 국가에서 시작돼 10월 17일 다른 지역으로 전개해 오스트리아에서 미국까지 범위를 밟는다.

이탈리아

인터넷 세계와의 연락은 인터넷 판매에 그치지 않는다.

그러나 금요일의 밀라노 2013 하장 브리핑은 패션의 원단과 패션계 전체의 수공작업과 수공기술을 구분할 수 없다는 것을 증명했다.

이에 따라 에트로 패션쇼의 배경은 거대한 손으로 번화한 꽃과 필촉이 과장되어 있다.

베로니카 에트로 (Veronica Etro)는 자신의 설계 설명에서 자랑스럽게 말하며, 이 아름다운 프린트는 컴퓨터로 만들어진 것이 아니라'거의 절적의 전통 손으로 프린트 '기술을 채택했다.

이탈리아

디지털 혁명이 가져온 충격에 많은 공예들이 압박당하고 탈락할 위험이 있다.

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베로니카 에틀로 2013 하장쇼 종료 때 등장

도나타라

(Dornatella Versace)의 방법은 자신의 이름으로 이름을 짓는 시리즈를 중시하고 크리스토퍼 캐은 (Christopher Kane)의 파트너를 만들어 공동설계 ‘대항 ’(Versus) 시리즈를 통해 코플라스틱 원단과 디지털 링크 프린트를 사용해 케인 세대에게는 자연스럽다.

두 패션쇼는 금요일 저녁 선착순 (가수 베스 디토 (Beth Ditto)] 발표회 현장을 위해 듀엣을 선보일 때 케은씨 옆에 앉아 있는 판사철 여사가 자신의 목표를 밝혔다.

"나는 재단을 돋보이게 하고 싶다. 판사철은 원피스로 유명하지만 우리 재단의 전통이 좀 실전됐다."라고 그녀가 말했다.

이 시리즈에는 차분한 검은색 원단에 속옷레이스를 끼워 흔한 판사철

피부도 살짝 드러났다.

또 하나의 신호는 그 작은 금속 가장자리였다. 이는 제니 판사철 (기니베르세스)에서 1980년대 발명된 금속 망사 효과에 이어 이 발명은 당시 가장 전위였다.

화려하고 단아한 범사철 여사는 히피의 세계에 가담할 수 없었지만, 그녀는 차염법으로 긴 치마에서 흐릿하고 담담한 패턴을 만들어 판사철 상표의 유명 마크인 메두사 프로필에 합류하기도 했다.

첨단 기술의 효과 (케은 씨는 충격적인 런던 패션쇼에서 여력을 남김없이 선보일 수 있다는 점)는 범사철 여사철 여사에게 얼마나 영향을 줄 것인지 아직 알 수 없다.

에틀로의 패션쇼는 너무 중시한다.

글쎄요. 디자이너가 원단을 찾아서 주름을 잡은 채 모델에게 비스듬히 걸려 있는 경우도 있습니다.

순색 (순수한 녹색 실크와 순오렌지)로 유선형을 강조하는 기하학적인 패턴을 강조했지만, 때로는 무늬 윤곽에서 발육불량으로 보일 때도 있다.

이론적으로 똑똑하게 들리는 것: 꽃송이를 그린 현란한 의상 스타일의 간략함과 대비를 이루었다.

그러나 이 스타일은 네모난 네모난 상의에 긴 소매가 마치 1980년대에 인사하는 것 같다.

이렇게 말하자면 좀 까칠한 것 같아요. 하지만 몸에 잘 맞는 컴퓨터 프린트로 정교한 재단을 매치해 성공할 수 있습니다.

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'바로 카바리 '로버토 카바리 디자인, 2013 봄 여름, 밀란드

'바로 카바리 '(Just Cavalli) 패션쇼에 앉아 수장 앞에 있는 것은 비앙스 여동생 소란거 노리스 (Solange Knowles)와 래퍼 아즈리아 반크스 (Azealia Banks)다.

디자이너의 날염 기술은 어떻게 작은 원단에 전원시 같은 지중해 화원을 만들어 낼지 자세히 볼 수 있다.

로버토 카바리 (Roberto Cavalli)가 다양한 영감을 내며 동물 패턴과 프린트 (이번 시즌의 조류)를 결합시켜 상등 도자기처럼 보이는 백바닥 블루 패턴도 있고 프린팅 (이번 시즌의 또 다른 조류도 있다.

깔끔한 긴 치마에 레이스를 끼워 본 듯 보인다.

하지만 전문가 역시 디자이너 본인 (이 열광적인 사진작가는 남유럽 여름의 정수 인 해양생물과 9중갈을 포착한 이 인화는 신선하고 매혹적이다.

모스치노 (Moschino)의 오프닝 의상은 그야말로 흑과 백의 대행이었다. 정확함과 기하학감은 지난 1960년대 앤드레열 쿠레열 (Andr Courr Courr ges) 패션의 컴백 (화이트 안전모 및 기타)였다.

이런 생동감 있는 라인은 기하학적인 과목인 것 같다. 단지 이 수업은 오래 전부터 누군가가 지나간 것 같다.

디자이너 로셀라 자티니 (Rossella Jardii)가 색채를 더해 처음에는 파란색, 빨간색, 노란색, 그리고 꽃봉오리 (Rossella Jardini)에서 번화한 꽃으로 이어졌다.

이탈리아의 프린팅 방식은 역사와 전통이 있다.

비교적 공평한 편이지만 런던 패션을 보고 저번 상상력의 디지털 프린트를 본 뒤 이탈리아를 바라보는 시도는 좀 손색이 없다.