アジア系デザイナーの波

今年6月にリンカーンセンター開催されたアメリカンファッションアワードで、アジア系デザイナー彼らの力を示しています次から次へと、3人のデザイナーがステージに上がり、年間最優秀デザイン賞を受賞した。彼らは男装デザイン部門のリチャード・チャイ（Richard Chai）、婦人服デザイン部門の呉季剛（Jason Wu）、アクセサリーデザイン部門のアレキサンダー・キング（Alexander Wang）。アジア系デザイナーはすでにファッションデザイン分野の強い波。

　
アジア系デザイナーが入室

　　
   アメリカファッション・アワードは、サラ・ジェシカ・パーカーやグウィネス・パルトロウのようなスター、そしてほとんどのトップデザイナーが参加するファッション界のアカデミー賞に例えられることが多い。アメリカデザイナー協会史上初めて、3つの賞すべてをアジア系デザイナーに授与した。その夜、協会は2万5000ドルの奨学金の獲得者を発表し、3人の学生はアジア系の血統を持っていた。

　　
「これはとても感動的だ」と呉季剛は言った。ミシェル・オバマ氏がデザインしたスカートを着て夫の就職スピーチに参加して以来、米国だけでなく地元台湾でも知られるようになった。「少し前までは、ドナ・カレン（アパレルブランドDKNYの創業者）、マイク・コール（米国の有名デザイナー）が新人だったが、今ではアジア系デザイナーが大きな川を占領している」。

　　
これらのアジア系デザイナーの入室は、ニューヨークのファッション業界全体の風向きを大きく変えた。始まって間もないニューヨークファッションウィークで、最も注目されている若いデザイナーの多くはアジア系だ。例えばアレクサンダー・キング、呉季剛、そして『ヴォーグ』誌のドキュメンタリー『9月号』に登場したタイ系デザイナーのタクーン・パニクルゴール、そしてプラバル・グロン、中国系デザイナーのフィリップ・リン、デレク・リンなど――これらの名前はますますファッション界の未来を代表している。

　　
1990年代から、世界の主要なデザインスクールが米国系アジア系やアジア系の学生を大量に受け入れ始めた。一部の原因は、学生募集時にアパレル業界の急速な発展を目指す国（韓国、日本など）が傾いていることにあり、もう一部の原因は、その国の人々がファッション業界に対して新しい見方を持っていることにある。米パーソンズ・デザイン・カレッジの学校関係者によると、ファッション・カレッジへの留学生の70%がアジア系学生。ニューヨークファッション技術学院では、1200人の学生のうち23%がアジア人や米国系アジア系だった。

　　
「ニューヨークファッション技術学院はヘナ百川の場所ですが、これは私たちが見た中で最も明らかな変化です」とアートデザイン学院のジョアニ・アバクル院長は述べた。「数年前と比べて、確かに驚くべき変化です。私たちのアジア系学生とアジア系学生はかつてないほど多く、そしてますます多くなっています」。

　　
アジア系デザイナーの台頭は、1980年代にアンナ・スーと王薇薇（米国の有名ウェディングドレスデザイナー）に代表された回を含め、米国の歴史に何度か波があった。ここ数年来、新世代のデザイナーがニューヨークで彼らの領地を開拓するにつれて、アジア系デザイナーは徐々に最前線を占領してきた。1995年、米国デザイナー協会には10人のアジア系メンバーしかいなかったが、今日、アジア系大軍は少なくとも35席を占領した。

　　
数奇な奮闘と眩しい誇り

　　
これは1980年代に続き、ユダヤ系デザイナーがニューヨークのファッション業界で異彩を放った理由は非常に似ており、これらのユダヤ系デザイナーにはカルバン・クライン、ラルフ・ローレン、マーク・ジェイコブスが含まれている。20世紀を通じて、一代また一代のユダヤ人移民がニューヨークで蒸し暑い服装エリアを作り出した。彼らは最初は製衣工で、続いて工場長で、再びメーカーと販売店になった--最後にデザイナーになった。今日のアジア系デザイナーの多くは、工場からT台への変化を経験しており、両親や祖父母が製衣工の歳月を過ごしたことがある人も少なくない。

　　
デレク・リンはサンフランシスコで生まれ、その後ニューヨークに進出した中国系デザイナーで、最新のラグジュアリーな既製服シリーズはクラシックなアッパータウンスタイルを持っている。彼の祖父母はサンフランシスコに花嫁のウェディングドレスを専門に生産するアパレル工場を持っているが、両親はアパレルの対外貿易輸出入の商売をしている。1990年、デリック・リンはニューヨークの有名なファッション学府パーソンズデザイン学院を卒業した。2002年に自分のブランドを設立する前に、マイク・コール（Michael Kors）傘下で働いてから12年になる。

　　
デリック・リンのデザインは人気があるが、彼は独立したばかりの時、道はそんなに歩きやすいわけではなかった。最初のシリーズは販売が滞り、商業運転がうまくいかず、彼とビジネスパートナーの投入した資金は海に沈んだ。

　　
しかし、数四半期後、彼の服装シリーズは火をつけ始めた。2007年に米国デザイナー協会が発表した年間アクセサリーデザイナー大賞を含むいくつかの賞を受賞した。マンハッタンに2店を開き、イタリアの高級ブランドTOD'Sのために一連の服とアクセサリーをデザインした。最近の上海、北京への出張で、彼は自分の知名度がこんなに高いとは思わなかった。

　　
「私たちアメリカ系アジア系デザイナーが世界の舞台に向かっていることを徐々に認識してきて、それは本当に誇りに思っています」とデリック・リン氏。

　　
「アジア系デザイン」の背後にある文化の変遷

　　
未来のデザイナーたちは大胆に夢を追い求め始めたが、その背後には文化の変遷が現れているが、この文化の変遷は実際には遅れている。アンナ・スーは2008年にインターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙に語った。彼女たちの世代のデザイナーはよく両親から「なぜあなたは医者になれるのに、裁縫師になることを選んだの？」

　　
呉季剛氏は、似たような圧力は10年前まで存在していたと考えている。「パーソンズ・デザイン・スクールを申請しようとしたとき、母はそれを聞いたことがありませんでした。でも今では、パーソンズに行きたいと思っています。アジアの両親の目には、ファッション業界がますます人気になっています」。

　　
前衛的なスタイルの山本耀司、川久保玲、三宅一生といった1980年代にパリを征服した日本人デザイナーとは異なり、現在のアジア系デザイナーには一貫したスタイルロゴは存在しない。アレキサンダー・キングのストリートスタイルはデリック・リンのエレガントなスカートとは少しも似ておらず、ピーター・ソーム（Peter Som）が愛用しているドットプリントとも違う。しかし、自分のために「米国系アジア系」のスタイルラベルを貼りたいと思っている人はいない。奨学金を受けたばかりのパーソンズ学院の学生カルメン・チェンは中国系だが、スペインで生まれた。彼女は「厳密に言えば、私はスペイン人です」と言った。

　　
いずれにしても、アジア系デザイナーの日々の注目は、アジアのファッション業界により多くの機会をもたらすことができる全体としてのメリットをもたらしている。結局、贅沢ブランドの服の領地は長い間LV、シャネルのようなヨーロッパの大物に占領されてきた。

　　
オバマ夫人のためにデザインされた服が好評だったため、呉季剛氏は台湾に招待されて住宅ビルを設計し、資生堂と協力してアイシャドウシリーズを開発した。このシリーズは間もなく中国市場に投入される。ピーター・サン氏によると、彼のブランドのアジアでの販売台数は世界のトップだという。今日の情報交換のスピードは、韓国、中国、台湾、タイの消費者が主導ブランドを知っているように、新しいデザイナーをすぐに知ることができるようになりました。デリック・リン氏は、中国に招待されてリアリティショーの審判を務め、来月には新番組「クリエイティブスカイ」に顔を出すことを明らかにした。

　　
この番組では、抱負に満ちたファッションデザイナーたちが、米国の「天橋驕子」に似た一連の挑戦に直面する。最大の違いは、番組の大賞はファッションウィークで自分のデザインを披露するのではなく、アジアでより魅力的な賞である--勝者はパーソンズデザイン学院の入学機会を獲得するだろう！